Макаров В.К.: Художественное наследие М. В. Ломоносова. Мозаики
Каталог-исследование

КАТАЛОГ-ИССЛЕДОВАНИЕ

1. «Мадонна» с Солимены¹

1752 г.

Первая собственноручная мозаичная работа М. В. Ломоносова, которая до нас не дошла или, правильнее, еще не найдена.

М. В. Ломоносов писал Леонарду Эйлеру 12 (23) февраля 1754 г., указывая на связь своих научных работ с художественными:

«В течение трех лет я был весь погружен в физико-химические испытания, касающиеся учения о цветах. И труд мой оказался не бесплодным, так как, кроме результатов, полученных мною при различных растворениях и осаждениях минералов, почти три тысячи опытов, сделанных для воспроизведения разных цветов в стеклах", дали не только огромный материал для истинной теории цветов, но и привели к тому, что я принялся за изготовление мозаик. Сделанный мною образчик, а именно образ божьей матери, я поднес государыне, когда в 1752 г. праздновалось торжество ее тезоименитства». ² 24 сентября 1752 г. Канцелярия Академии Наук отметила: «Сегом-ца 15 числа советник и профессор Ломоносов рапортом Канцелярии представил, что он имел высочайшую милость сего сентября 4 дня поднести е. и. в. составленный им мозаичный образ богоматери. Составлен де упомянутый образ с ори гинала славного римского живописца Солимена, всех составных кусков поставлено больше 4000, все ево руками, а для изготовления составов делано 2184 опыта в стеклянной печи». ³

В отчетах о своих занятиях за январскую треть 1752 г. Ломоносов, между прочим, показал, что он «упражнялся в химической практике для исправления стеклянного дела: сложил мозаичного образа 120 квадратных дюймов, а осталось около 180». ⁴

Выясняется, таким образом, размер «Мадонны» — 300 квадратных дюймов.

О той же мозаике Ломоносов доносил 25 августа 1752 г.: «По ордеру Канцелярии Академии Наук велено мне репор- товать, что при химической лаборатории сделано и сделанные вещи где хранятся. Изобретенные мною мозаичные составы, которые делал я в несколько большем количестве, употреблены на составление мозаичного образа; а остатки имеются в вышеупомянутом же покое». ⁵

Отсюда мы узнаем, что набиралась мозаика в химической лаборатории на Васильевском Острове, в саду боновского дома.

«А понеже, — писал дальше Ломоносов, — оный образ с божьей помощью на сей неделе совсем готов быть имеет, и рамы уже из зеленой меди вылиты, которые длиною два фута, а шириною в девятнадцать дюймов; для сего потребно на позолоту оных шесть червонных, да для соблюдения оного образа киот деревянный, орехом выкрашенный и внутри зеленым хукном убитый, который имеет быть сделан по моему указанию.

Того ради Канцелярия Академии Наук да соблаговолит оные шесть червонных для позолоты выдать и киот приказать сделать». ⁶

О первых своих смальтах, которые пошли на «Мадонну», Ломоносов писал в «Предложении о учреждении здесь мозаичного дела» (1752):

«Доброта изобретенных здесь мозаичных составов ничем не уступает римским, что довольно видеть можно по тем составам, которые выписал из Рима е. с. рейхсграф и вице-канцлер Михаил Ларионович Воронцов для сношения их со здешними». ⁷ Ломоносов набрал «Мадонну» в пять месяцев с половиной, но он считал, что этот срок велик:

«Скорость составления можно счислить по примеру моего опыта, который хотя сделан в пять месяцев с половиною; однако, выключая время, положенное на лекции студентам и на другие до физики и до российского слова касающие упражнения, нельзя больше по то почесть как два месяца». ⁸ Я. Штелин, видевший «Мадонну», пишет о характере ее набора:

«Академик, профессор химии и советник Михаил Ломоносов приступил к изготовлению изумительного запаса цветных стеклянных сплавов всех оттенков, о каких только можно подумать: начал разрезать их на мелкие и мельчайшие кубики, призмочки и цилиндрики... и первым удачно сложил из них образ богоматери с несравненного оригинала Солимены». ⁹ «Мелкие и мельчайшие кубики, призмочки и цилиндрики» говорят нам о том, что «Мадонна» не была выполнена в монументальной манере, как следующие за ней мозаичные работы Ломоносова — «Нерукотворный Спас» и портрет Петра Первого — эрмитажный, вызвавший возмущение Штелина «грубостью» набора. ¹⁰

Можем ли мы представить себе «Мадонну»?

Я. Штелин пишет,¹¹ что мозаика была овальной, около полутора футов высоты. ¹² Тот же Штелин сообщает, что это было изображение «скорбящей богоматери с Солимены» («la madre di pieta di Solimene»).¹³

В Отделе графики Государственного Эрмитажа находится альбом гравюр с большинства картин Солимены — мастера сложных многофигурных композиций. ¹⁴ Но в альбоме есть также редкие в творчестве Солимены «Мадонны» — женские головы в покрывалах. Приводим одну из них в гравюре Фрея,¹⁵ выполненную в Риме в 40-х годах XVIII в. Она воспроизводит именно «скорбящую богоматерь» Солимены, что ясно из слов, награвированных на картуше обрамления: Ессе mater tua («Се матерь твоя» — предсмертные слова Христа Иоанну на Голгофе). Если мы видим в гравюре не ту самую картину, которую использовал Ломоносов для своей первой мозаики, то, во всяком случае, перед нами изображение, близкое к ломоносовской «Мадонне» с Солимены.

По Штелину — мозаичная «Мадонна» Ломоносова не осталась в петербургском дворцовом имуществе, где судьбу отдельных вещей обычно можно проследить по инвентарям и «комнатным описям» с XVIII в. до нашего времени. В записке «О мозаике» Я. Штелин дважды упоминает о «Мадонне» с Солимены.

«Он (Ломоносов, — В. М.) заслужил этим удачным опытом милостивое внимание императрицы¹⁶ с и крупное вознагражде ние. Императрица же поместила эту мозаику среди икон в своих апартаментах».

Затем:

«Эта мозаика в штегельмановском доме среди картин графа Григория Григорьевича Орлова». ^17. Богатый петербургский дом банкира Штегельмана (на Мойке, близ Невского) был подарен Г. Г. Орлову Екатериной II. Мозаика была, несомненно, также подарком императрицы фавориту — почитателю Ломоносова. Дальнейший след «Мадонны» с Солимены потерян.

2. Спаситель—«Нерукотворный Спас»

1753 г. — 11.2X9 см. — Исторический музей. Москва

На обороте медной сковороды выгравировано: «Сей нерукотворный образ Христа Спасителя нашего, по же- ланию сиятельнейшия транши Мавры Егорьевяы Шуваловой сложен Михаилом Ломоносовым в начинании опытов мозаичного художества в Саяктпетербурге 1753 года». Лицо Спасителя и лучи сияния вокруг головы набраны красноватыми смальтами различных оттенков, платок — зеленоватыми. Куски колотой смальты крупные неправильной формы. Набор рассчитан на отдаление от зрителя. Тип Христа — появившийся в русской иконописи в XVII в. Лицо полное жизни, с зоркими глазами.

В письме к графу П. И. Шувалову 10мая 1753 г. (Петербург) Ломоносов писал:

«Засвидетельствование моего искреннего усердия... принял я смелость показать. .. милостивой государыне Мавре Егорьевне, прилагая малый опыт начинающегося в России мозаического художества, которой хотя нарочитые недостатки имеет, однако для новости дела и для малости изображения уповаю некоторое мне извинение приобрести может, а особливо ежели несколько повыше в удобном месте поставлен будет». ¹⁸ Место хранения мозаики — Исторический музей в Москве. В Музей образок передан в феврале 1948 г. из Калининского краеведческого музея; до 1917 г. он находился в тверском Николо-Малицком монастыре.

«Вклады графов Шуваловых в Николо-Малицкий монастырь» ¹⁹ в подробностях сообщается, на основании записи в монастырских книгах, почему ломоносовская мозаика оказалась в Тверском монастыре. Мозаика поступила в монастырь вместе с другими иконами М. Е. Шуваловой, которая завещала себя здесь похоронить (ум. в 1759 г.).

Мозаика «Нерукотворный Спас» была на выставке «Ломоносов и елизаветинское время» в Академии художеств в 1912 г. ²⁰ Воспроизведена и описана в книге Н. Е. Макаренко 1917 г.

3. «Петр I»

1753 г. — Овал, 38X33 см. — Государственный Русский музей
(Запасы Отдела прикладного искусства)

По характеру исполнения — более робкому, чем набор в достоверной личной работе Ломоносова — «Нерукотворном Спасе» 1753 г., этот портрет Петра должен быть отнесен к первому времени обучения мозаичному художеству Матвея Васильева и Ефима Мельникова (в мастерской при боновском доме на Васильевском Острове).

В портрете²¹ красивы лишь желтые смальты, передающие край золоченой кирасы, и глубокосиние на орденской ленте. Лицо набрано коричневато-розовыми тонами, темные волосы сливаются с фоном.

Долгие скитания по частным собраниям отразились на поверхности мозаики, утратившей полировку. Осенью 1752 г. Ломоносов писал о работе учеников в академическую канцелярию (в отчете «за сентябрьскую треть»): «К дальнейшему произведению мозаичного дела учинены мною приуготовления к составлению портрета г. и. Петра Великого, причем определенным ко мне для их учения сего дела рисовальным ученикам показал я способы, как приготовлять надлежащие из составов куски к набиранию оного портрета, которых уже нарочитое количество наготовили». ²² Самый набор портрета учениками производился, следовательно, в конце 1752 и в 1753 г.

Дальнейшая судьба этой вещи в XVIII в. неизвестна. Как недостаточно удачный опыт мозаика могла уйти из мастерской в боновском доме в частные руки. Мы узнаем ее среди изображений Петра лишь в каталоге «Выставки исторических портретов 1870 года»:

«Мозаичный портрет, деланный на фабрике Ломоносова. Голова одна, тип Амикони²³ (в. 8 вершков, ш. 7 вершков). Принадлежит А. А. Половцову». ²⁴ В каталоге Музея Общества поощрения художеств (Петербург, 1901, стр. 96—97) значится: «Император Петр I. Портретное изображение, исполненное крупной римской ²⁵ мозаикой. Работа, приписанная Ломоносову. Пожертвовано А. А. Половцовым». В Русский музей мозаика перешла в 1925 г. при ликвидации Музея Общества поощрения художеств.

4. «Петр I»

1754 г. — Прямоугольник, 89X69 см. — Государственный Эрмитаж»
Отдел русской культуры

набрано розоватыми, палевыми и светлокоричневыми смальтами; неравной величины четырехугольные и треугольные куски расположены с изумительной изобретательностью для лепки формы. Белый галстук и мех горностая с сизыми тенями резко контрастируют с окружающими темными тонами красок. Борт колета у шеи густо зеленого цвета. Доспех вороненый с золотом, в глубоких тенях — черно-лиловый. Лента с богатейшими нюансами лазури, по которой черные зигзаги муара. Мозаика кажется набранной не смальтами, а камнями-самоцветами, — так сильны ее сверкающие краски при общем темном колорите портрета. Куски колотых смальт, которыми набран портрет, местами (фон, одежда) достигают двух квадратных сантиметров.

Ломоносовский портрет Петра I — высокий образец монументальной мозаики.

Н. Е. Макаренко в своей работе 1911 г. писал, что этот мозаичный портрет «наиболее приближается к технике образка, принадлежащего Николо-Малицкому монастырю, расходясь с ним лишь в задачах колористических — яркие резкие цвета, невидимому рассчитанные на далекое расстояние, но тем не менее неприятные».

Эта характеристика портрета повторена автором и в книге 1917 г.,²⁶ где помещены воспроизведения всех дошедших до нас (в то время) ломоносовских мозаик, кроме данного. Портрет находился тогда в «Галерее Петра Великого» в Академии Наук. Правильно указав на близость мозаики к личной манере Ломоносова, Н. Е. Макаренко не сделал важного вывода. Поясной мозаичный портрет Петра в Эрмитаже — также личная работа

Ломоносова, в которую он вложил пафос своего восхищения шреобразователем России». Несомненно об этой работе Ломоносова писал Я. Штелин в своей записке «О мозаике», ставя портрет Петра непосредственно после «Мадонны» с Со- лимены:

«Снова принялся он (Ломоносов, — В. М.) за работу. Сделал портрет Петра I с картины Каравака. Все еще очень грубо и с резкими переходами от света к теням».

В «Списке всех мозаик, которые были исполнены на Ломоносовской мозаичной фабрике» Я. Штелин поставил большой мозаичный портрет Петра на первое место. ²⁷

В небольшом дополнительном перечне ломоносовских мозаик, приложенном к записке «О мозаике», еще раз портрет Петра I поставлен на первое место.

Понятно, что Ломоносов стремился увековечить мозаикой раньше всего изображение Петра. Понятно также, что в благодарность за предоставление возможности широко развернуть увлекшее его художественное стеклоделие и мозаичное художество, Ломоносов поднес Елизавете Петровне мозаичный портрет своей работы, свое вдохновенное произведение. В рапорте с Усть-Рудицкой фабрики в Мануфактур-кон- тору 17 февраля 1755 г. Ломоносов писал о том, что сделано на фабрике (с весны 1754 г.):

«Мельница построена, движет шлифовальную машину, на которой уже учинена действительная проба, шлифован и полирован портрет мозаичного художества блаженныя памяти государя императора Петра Великого, подан прошлого лета ее императорскому величеству». ²⁸

Этот документ датирует исполнение эрмитажного мозаичного портрета Петра I первой половиной 1754 г. в бонов ском доме на Васильевском Острове. В Усть-Рудицах портрет получил лишь окончательную отделку шлифовкой и полировкой. В Усть-Рудицах мозаичные работы, как известно, начались лишь в 1755 г., когда туда были переведены Матвей Васильев и Ефим Мельников. Где, в каком из петербургских дворцов находился ломоносовский портрет Петра I в XVIII в. и в первую половину XIX — точно неизвестно; имеются указания на Петергоф. ²⁹

Н. Е. Макаренко (1917, стр. 74) писал о нем: «Происхождение портрета остается неясным... Во время пребывания Кабинета Петра Великого в Академии Наук описываемого портрета среди предметов Кабинета не было. Первое известие об этом портрете, как хранящемся в Кабинете Петра Великого, находим уже в то время, когда Кабинет хранился в Эрмитаже. Сведение это относится к 1849 году. Значится там состоящим на лицо в 1859 году, под № 138, без указания происхождения, но с определением: ,,вероятно, работы Ломоносова». ³⁰

В архиве Эрмитажа находится «Дело о прибытии и выбытии картин и других предметов» 1850 г.,³¹ которое уточняет время поступления портрета в эрмитажную Галерею Петра Великого. На листе 18-м этого «дела» — «список портретам, находящимся в кладовой Эрмитажа. Первые 23 портрета по ветхости своей и по незначительности в художественном отношении оставшиеся не помещенными». Перечислены тканые и мозаичные портреты. Три мозаичных портрета, признанные работами Ломоносова — Петр I и Екатерина II и «неизвестной работы» Петр III — «получили назначение» после осмотра Николаем I: «Петр III» и «Екатерина» в Эрмитаж в Галерею драгоценных вещей, а «Петр I», «поясной мозаичный», в соседнюю Галерею Петра Великого.

Кто автор живописного портрета, которым руководствовался Ломоносов при создании своей мозаики? Мозаичной копией работу Ломоносова считать нельзя. Здесь творчество большого художника. Штелин с большим вероятием мог бы назвать вместо Каравака — Танауера. Портреты южанина- француза Каравака более цветисты и светлы по колориту. Сам же Я. Штелин писал о Танауере, что «он имел дар особенно удачно сопоставлять тени со светом». ³²

М. И. Веревкин в написанной им «Жизни покойного М. В, Ломоносова» 1784 г. писал о Ломоносове, что тот «изобразил довольно изрядно для первой в России сделанной мозаичной картины лицо Петра Великого с Дангауерова подлинника». ³³ В отличие от других мозаик ломоносовского круга портрет Петра I имеет не медную, а железную сковороду.

5. «Петр I»

1755 г. — Овал, 48.5X40 см. — Государственный Русский музей.

Известно, что этот портрет Ломоносов поднес Сенату 12 декабря 1755 г. 3 Он выполнен под руководством Ломоносова на Усть-Рудицкой фабрике, куда мозаичная мастерская из боновского дома была переведена в этом году, «в генварьской половине». Мозаичная работа на фабрике началась выполнением двух портретов Петра Великого. ³⁴ В конце года один из портретов был готов. Ломоносов «подал» его Сенату «в знак благодарности за пожалованную ему бисерную фабрику» и «Ломоносову от собрания Сената было объявлено, что Сенат таким употреблением его трудов доволен». ³⁵

После Октябрьской революции мозаика поступила в Русский музей. Макаренко (1917) описал ее и воспроизвел (табл. II). По сравнению с ученическим портретом Петра 1753 г. «сенатский» портрет показывает, какие быстрые успехи сделали Матвей Васильев и Ефим Мельников за один год.

Лишь неумело переданная складка между бровями императора указывает, что перед нами работа художников, еще не вполне овладевших техникой мозаичного набора.

6. «Петр I»

1755—1757 гг.—50X40 см. — Музей М. В. Ломоносова
Академии Наук СССР

Это второй мозаичный портрет императора из упомянутых в рапорте Ломоносова с Усть-Рудицкой фабрики от 5 октября 1755 г. (см. портрет Петра 1755 г.). В этом году они оба начаты.

Из рапорта ассесора Шмита в Мануфактур-контору об осмотре фабрики, опубликованного А. Ф. Злотниковым,³⁶ мы узнаем о продолжении работы над портретом Петра в октябре 1756 г.:

«В одном мастерском покое делают мозаикой портреты. . Петра Первого и.. . Анны Петровны изрядною работою». «Петр» окончен лишь в 1757 г.

«Совершены начатые прежде два мозаичные портрета... Петра Великого и... Анны Петровны». ³⁷

К 1757 г. ученики Ломоносова вполне овладели техникой мозаики. Вскоре Ломоносов назовет их «мастерами мозаичного набора». Академией Наук портрет приобретен в 1834 г. из Музея Павла Свиньина. П. Свиньин купил его на распродаже собрания графа П. В. Гудовича — в 1822 г. На обороте медной сковороды выгравировано: «Михаил Ломоносов 1757 г.». Надпись сделана в XIX в. ^39.

7. «Муссийский нерукотворный образ»
1755 г.

Пятого сентября 1755 г. Ломоносов рапортовал в Ману- фактур-контору о состоянии Усть-Рудицкой фабрики в первой половине года. Среди вещей, выполненных на фабрике в «ген- варьской половине» 1755 г., указан:

«Муссийской нерукотворный образ в 8 дюймов квадратных». Показана его цена — «6 рублей». ⁴⁰ Еще раз эта маленькая мозаика, назначенная в продажу, значится в сводной ведомости Мануфактур-конторы о фабрике за 1752—1757 гг. ⁴¹ Кто купил мозаику, где была она в XVIII в. и где находится в настоящее время — неизвестно.

1755 г.

В рапорте М. В. Ломоносова в Мануфактур-контору о состоянии Усть-Рудицкой фабрики от 5 октября 1755 г. в разделе «что ныне в деле происходит» значится: «муссийским мастерством составляются.. . портрет ее императорского величества с печатного листа.. .». ⁴²

Этот первый из трех портретов Елизаветы, выполненных ломоносовской мастерской, был небольших размеров: «Голова императрицы... В овале, немного более фута». ⁴³ Мозаика до нас не дошла.

С какого гравированного портрета Елизаветы она была набрана — неизвестно.

9. «Апостол Петр плачущий» или «Апостол Петр
по римскому примеру»

1755 г. — Овал, 61X40 см. — Государственный Эрмитаж

Мозаика набрана тянутой смальтой декоративным приемом, рассчитанным на значительное отдаление картины от зрителя. Вблизи — это россыпь цветных пятен. «Римский пример» — кропотливая мозаичная копия с итальянского оригинала ⁴⁴ работы неизвестного ватиканского мастера, расцвеченная нежными красками: желтой, голубой и розовой.

В 1746 г. эту мозаику, привезенную М. И. Воронцовым из Рима, увидел М. В. Ломоносов. ⁴⁵ Можно утверждать, что Матвей Васильев и Ефим Мельников римской мозаики не видели и потому краскам ее не следовали, когда, по указанию учителя, работали над «Апостолом Петром». Перед ними был рисунок с итальянской мозаики, набросанный напамять, — не более. И смальтовая «палитра» была в их распоряжении иная, чем у римского мозаичиста. Голова в русской мозаике набрана красно-коричневыми, коричневыми, бледнобирюзовыми, бледно- лиловыми, палевыми и тусклорозовыми тонами. В одежде — три цвета: синий кобальтовый, густожелтый и розово-лиловый. Фон — черно-лиловый. При некоторой неслаженности набора, «Апостол Петр» — талантливый начальный опыт монументальной мозаики, урок, заданный Ломоносовым ученикам, — перевести на язык монументальной мозаичной живописи типичную станковую мозаику. «Апостол Петр» — последняя мозаика, бывшая в работе в мастерской боновского дома на Васильевском Острове.

3 мая 1755 г. Ломоносов писал в академическую канцелярию:

«Данные мне от академической канцелярии ученики рисовального художества для научения мозаики имеют в оной не малые успехи, что явствует из составленного ими мозаичного портрета государя императора Петра Великого блаженные памяти, и ныне составляют мозаичный же портрет Святого Апостола Петра по римскому примеру. Для совершения оного при химической лаборатории им больше не возможно в том упражняться, затем что уже должно в оной трактовать физическую химию, а совершенства в мозаике достигнуть оным ученикам неотменно должно, положив на мозаическое художество не мало времени и достигнув изрядных успехов». ⁴⁶ Дальше Ломоносов просит уволить Васильева и Мельникова на Усть-Рудицкую фабрику на три года, где будет их содержать своим коштом. Просьба эта, как мы знаем, была уважена.

«Апостол Петр» закончен уже на фабрике. В рапорте Ломоносова в Мануфактур-контору от 5 октября 1755 г. о состоянии фабрики в разделе «что сделано» среди других вещей значится: «Образ муссийской святого апостола Петра в два фута квадратных ценою в 200 руб.». ⁴⁷

В сводной ведомости по фабрике, составленной в Мануфак- тур-конторе 1757 г., о той же мозаике сказано, что она окончена в «генварской половине 1755 года». Я. Штелин в своей записке «О мозаике» упоминает о «Плачущем Петре» дважды: в рассказе о начале мозаичной деятельности Ломоносова — «скопировал также Плачущего Петра»; и в «Добавлении» к записке под заголовком «Сначала» — на пятом месте «Копия с принадлежащего канцлеру Ворон цову римского оригинала Св. Петр плачущий (San Pietro piangeno)». Где была мозаика в XVIII и XIX вв. — неизвестно. Н. Е. Макаренко в 1917 г. писал, что «о мозаичной картине апостола Петра ,,по римскому примеру" ... не имеется никаких сведений».

В 1920 г. «Плачущий Петр» обнаружился: он был передан из экспертной комиссии Наркомвнешторга в Историко-бытовой отдел Русского музея, слившийся в 1941 г. с Эрмитажем.

10. «Огнедышащая гора»

В рапорте о состоянии Усть-Рудицкой фабрики за первую половину 1755 г., среди других мозаик, выполненных на фабрике, Ломоносов назвал «Огнедышащую гору». ⁴⁸ О том, куда эта небольшая мозаика ушла с фабрики вместе с другим мозаичным пейзажем, мы имеем указание лишь у Я. Штелина в записке «О мозаике».

Я. Штелин пишет о двух небольших мозаичных ландшафтах ломоносовской мастерской, из которых «один принадлежит. .. Бецкому. Другой получил сенатор Петр Никитич Трубецкой». Второй мозаичный пейзаж — это «Пейзаж с рудерами» (руинами), который упоминается в другом рапорте с Усть- Рудицкой фабрики (см. ниже, № 15).

Местонахождение мозаики в настоящее время неизвестно.

11. «Цесаревна Анна Петровна»

1756—1757 гг. — Овал, 58X49 см. — Музей М. В. Ломоносова
Академии Наук СССР

Тело розоватое. Губы яркокрасные. В темных волосах крупные алмазы. Голубоватое кружевное платье. Большая алмазная звезда и красная лента (орден святой Екатерины). Фон темный. Мозаика набрана мелкими кусками смальт. Работа учеников Ломоносова несколько робкая, отчего изображение кажется плоским.

В рапорте ассесора И. Шмита об осмотре Усть-Рудицкой фабрики, представленном в Мануфактур-контору в октябре 1756 г., говорится:

«В деревне Рудице на бисерной и мозаичной фабрике... профессора Михаила Ломоносова... В одном мастерском покое делают мозаичные портреты. .. Петра Первого и... цесаревны Анны Петровны изрядною работою». ⁴⁹

Об окончании портрета в следующем году (ведомость, представленная не позднее 1 июля 1757 г.) сам Ломоносов сообщал: «Совершены начатые прежде два мозаичные портрета.. Петра Первого и. . . цесаревны Анны Петровны». ⁵⁰ Я. Штелин в записке «О мозаике» пишет:

«В 1756 году у него (Ломоносова,—В. М.) вновь были готовы две мозаики, а именно — погрудный портрет Петра I и его дочери Анны, герцогини голштинской. Обе мозаики Ломоносов поднес великому князю. ⁵¹ Они исполнены несравненно лучше, чем первые. ⁵² В портрете герцогини кружева платья из мельчайших осколков белой смальты и вообще швы набора или промежутки между кусочками смальт не так ясно видны, как в первых вещах, где в них можно было вложить мизинец».

И в той же записке ниже, в перечне мозаик: «Герцогиня голштинская Анна Петровна, — мозаика поднесенная ее сыну в. к. Петру Федоровичу». ⁵³

Н. Е. Макаренко подробно описал эту мозаику (1917, стр. 71) и воспроизвел (табл. X). Макаренко сохранил ошибочное название мозаики — «Портрет Екатерины I», под которым она была на выставке «Ломоносов и елизаветинское время» (1912).

До 1913 г. мозаика хранилась в Эрмитаже, когда была передана в Русский музей вместе с другими русскими мозаиками XVIII и XIX вв. ⁵⁴

Из Русского музея в Ломоносовский музей мозаичный портрет Анны Петровны передан в 1948 г.

«Библейская история о Давиде и Вирсавии»
1755—1757 гг.

О работе над зтой затерянной мозаикой известно лишь из документов Усть-Рудицкой фабрики. Мозаика упоминается в рапорте Ломоносова в Мануфактур-контору от 5 октября 1755 г., в разделе 2-м — «Что ныне в деле состоит». ⁵⁵ В ведомости, представленной Ломоносовым в 1757 г. не позднее 1 июля, она названа «Историей о Давиде и Урийе». ⁵⁶

Не исключена возможность, что документы говорят не об одной и той же мозаике, а о двух парных, иллюстрирующих «Историю Вирсавии».

13. «Образ бога-отца» (первый)

1756—1757 г. — Овал, 41X36.5 см. — Государственный
Исторический музей. Москва

Один из двух мозаичных образов бога-отца, выполненных на Усть-Рудицкой фабрике в указанные годы: «Начаты и совершены два образа бога-отца». ⁵⁷

Мозаика является старательной кропотливой ученической работой. Матвей Васильев и Ефим Мельников, а может быть их усть-рудицкие ученики, использовали гравюру Марко Пит- тери 1744 г. с рисунка Пьяцетты,⁵⁸ причем произвели упрощение композиции. Голубые и розовые краски смальт в одежде лишены силы. Не может быть и речи об участии в наборе самого Ломоносова. ⁵⁹

Образ ушел с фабрики в частные руки и был увезен в Москву. В 1824 г. его признал И. М. Снегирев и записал в своем дневнике:

«3 августа... В лавке у Никольских ворот видел Ломоносова работы образ вседержителя». ⁶⁰ По указанию Снегирева, мозаика была приобретена Н. Е. Арсеньевым для поднесения Московскому университету: «28 авг. Приехал Я. А. Арсеньев. . . коему написал письмо для поднесения картины мозаичной Ломоносова. . .». ⁶¹ Надо полагать, что Снегиревым составлена и надпись, выгравированная на табличке, прикрепленной к раме мозаики: «Отец российского красноречия, бессмертный Ломоносов показал в России первые опыты искусства мозаического. Сей драгоценный памятник трудов его принесен в дар университету господином коллежским советником почетным училищ смотрителем Яковом Евграфовичем Арсеньевым 1824 года августа 30 дня».

В дни ломоносовского юбилея 1865 г. образ показывали гостям Московского университета как единственную мозаику Ломоносова, находящуюся в Москве. ⁶²

До 1917 г. мозаика находилась в актовом зале университета. Н. Е. Макаренко ее описал (1917, стр. 72—73) и воспроизвел на табл. XI.

14. «Образ бога-отца» (второй)
1757 г.

Мозаика упоминается в «Ведомости о состоянии Усть- Рудицкой фабрики», представленной Ломоносовым не позднее 1 июля 1757 г., причем сказано, что два образа бога-отца «начаты и совершены» после окончания портретов Петра I и цесаревны Анны Петровны, которые начали набирать еще в 1756 г. ⁶³

⁶⁴ сообщает о том, что «образ господа Саваофа» ломоносовской работы хранился в 60-х годах XIX в. в Академии художеств. Если это правда, то речь идет об интересующей нас мозаике 1757 г. Никакими документами и сообщениями очевидцев слова Петрова, однако, не подтверждаются.

Местонахождение мозаики неизвестно.

15. «Ландшафт с рудерами»⁶⁵
1757 г.

Упоминается в «Ведомости о состоянии Усть-Рудицкой фабрики», представленной Ломоносовым не позднее 1 июня

1757 г., причем сказано, что мозаика «в деле находится». ⁶⁶ Я. Штелин называет среди работ ломоносовской мозаичной мастерской «два небольших ландшафта». «Один, — добавляет Я. Штелин, — принадлежит Бецкому. Другой получил сенатор Петр Никитич Трубецкой». ⁶⁷ Сведений о дальнейшей судьбе этих затерянных мозаик нет.

16. «Александр Невский»

1757—1758 гг. — Овал, 22Х 18 см. — Государственный
Русский музей

С типичного русского иконного изображения середины XVIII в. По грудь. Цветущее лицо с черной бородой. В княжеской шапке с красным верхом. На плечах красная горностаевая мантия поверх голубоватых лат. Великолепны красные смальты, передающие бархат мантии. Мозаика набрана в обычную для работ ломоносовской мастерской кованую медную сковороду. Набор смелый и нарядно-декоративный.

Мозаика относится нами к группе небольших образов, изготовленных в Усть-Рудицах в годы расцвета мозаичной мастерской во второй половине 50-х годов.

В «Ведомости», представленной с фабрики в августе 1757 г., Ломоносов среди мозаичных работ показал «четыре образа готовых и еще недоделанных 2 штуки». ⁶⁸

О цене подобных назначавшихся в продажу образов мы узнаем из «Ведомости» 1758 г.; в ней говорится, что два образа по 50 руб. еще не проданы «за неимением для оного лавки». ⁶⁹

Мозаика поступила в запасы Русского музея из дома-музея Шуваловых на Фонтанке в 1931 г. Ранее мозаика известна не была. Опубликована в издании Русского музея. ⁷⁰

17. «Александр Невский»

1757—1758 гг. — Овал, 26X21 см. — Музей М. В. Ломоносова
Академии Наук СССР

— работа мастера менее опытного. Рисунок слаб, набор лишен уверенности.

Мы можем делить эти две вещи лишь между двумя ломоносовскими учениками-мозаичистами указанных выше лет — Матвеем Васильевым и Ефимом Мельниковым. Экземпляр Русского музея, идущий от Шуваловых, следует приписать Васильеву, академический — Мельникову. В 1947 г. мозаика приобретена Ломоносовским музеем у наследников ленинградского мозаичиста В. А. Фролова. В коллекции Фролова мозаика числилась ломоносовской предположительно.

Документы, опубликованные Злотниковым, подтвердили это предположение и датировали мозаику — одну из группы небольших образов, изготовленных в Усть-Рудицах во второй половине 50-х годов, для продажи, по 50 руб. за образ. ⁷¹

18—21. Четыре образа
1757—1758 гг.

Кого изображали эти затерянные мозаичные образа — неизвестно. Они были выполнены на Усть-Рудицкой фабрике Васильевым, Мельниковым и мозаичистами из местных крестьян.

О размерах мозаик и характере изображений мы можем судить по дошедшим до нас двум образам «Александра Невского» (см. выше, №№ 16—-17).

22. «Великий князь Петр Федорович»

1758 г. — Овал, 58X50 см. — Государственный Русский музей

Племянник и наследник Елизаветы (с 25 декабря 1761 г.) изображен по грудь в красном шитом золотом мундире с голубым воротником поверх кирасы и с голубой «андреевской» лентой через плечо. Волосы пудреные с буклями. Лицо розоватое с пятнами румянца. Фон голубоватый, переходящий в коричневый и темно лиловый. В передаче живописи местами применена техника мозаичной миниатюры (волосы, губы — цветные точки и полоски).

Превосходный рисунок, уверенный подбор красок и виртуозная техника набора делают этот портрет одним из наиболее интересных в кругу станковых мозаик ломоносовской мастерской.

В «Ведомости о работе Усть-Рудицкой фабрики», представленной Ломоносовым 27 августа 1758 года, в разделе «составляются мозаичным делом» значится портрет «е. и. в. государя великого князя Петра Федоровича». Следовательно, прежнее (Макаренко, 1917) название мозаики «портрет Петра III», идущее из инвентаря галереи драгоценных вещей в Эрмитаже 1854 г.,⁷² неправильно.

Из Эрмитажа мозаика была передана в Русский музей в январе 1913 г. ⁷³ Портрет описан и воспроизведен в работах Н. Е. Макаренко 1911 и 1917 гг.

23. «Портрет некоторой знатной особы»
(Петр Иванович Шувалов)

1758 г. — Овал, 57X45 см. — Государственный Эрмитаж

П. И. Шувалов изображен по грудь, в зеленом мундире с широким золотым галуном. Звезда и лента ордена Андрея Первозванного (голубая). Орден Белого орла на синей ленте.

Колет красный. Лицо передано тусклорозовыми смальтами. Тени коричневатые. Пудреные волосы, перевязанные черной лентой, белое кружевное жабо и ряд деталей портрета переданы техникой мозаичной миниатюры.

— человека своекорыстного, но деятельного и влиятельного при дворе Елизаветы и в Сенате. Десятого мая 1753 г. Ломоносов письмом из боновского дома поздравил П. И. Шувалова с получением андреевского ордена. Письмо сопровождалось посылкой — мозаичным образком «Нерукотворного Спаса». Образок дарился жене Шувалова — Мавре Егорьевне. Шувалову Ломоносов обещал более совершенную мозаичную работу:

«По разведении фабрики не сомневаюсь, что самого совершенства в сем деле через недолгое время достигну и вашему сиятельству оным показать должное благодарение не премину». ⁷⁴

Свое обещание Ломоносов выполнил через пять лет; тогда в мозаичной мастерской в Усть-Рудицах Матвей Васильев и Ефим Мельников набирали мозаики, которые могли удовлетворить самый требовательный вкус. Имя Шувалова в «Ведомостях о работе фабрики» не названо. В 1758 г. там делается мозаичный портрет «некоторой знатной особы». ⁷⁵

Не следует сомневаться в том, что здесь говорится о портрете П. И. Шувалова. За все время мозаичных работ на фабрике (1755—1761) на ней был набран лишь один портрет вельможи. Остальные портреты изображают Петра I, его дочерей— Анну и Елизавету — и внука — Петра Федоровича. Свой подарок П. И. Шувалову Ломоносов снабдил, вместо дарственной надписи, оттиском фабричной печати на обороте медной сковороды мозаичного портрета.

Фабрика пользовалась печатью с конца 1755 г.: «А печать для предписанной фабрики готовится при Академии Наук, которую имею приложить при предбудущем рапорте».

Этими словами Ломоносов закончил свой рапорт в Ману- фактур-контору от 5 октября 1755 г. ⁷⁶

О том, что на обороте мозаичного портрета графа Петра Ивановича Шувалова, выполненного в ломоносовской мастерской, имеются оттиски печати Усть-Рудицкой фабрики, известно со времени появления портрета на выставке «Ломоносов и елизаветинское время» — 1912 г.

Впервые портрет подробно описан и воспроизведен в работе Н. Е. Макаренко «Мозаичные работы Ломоносова» (1917, стр. 78 и 79, табл. XIV и XV). Об оттисках печати Н. Е. Макаренко писал:

«На оборотной стороне медной сковородки находятся два не вполне отчетливо выдавленных штемпеля в форме современной нам двухкопеечной монеты, со сбитым и поэтому непонятным изображением в середине и широкой каймой по краю и лишь частью сохранившейся надписью: ,, . . . в Усть. . . российской фабрики*'. Тот и другой штемпель достаточно вдавлены только с одной стороны, другая же совершенно не вышла». ⁷⁷ Изучение оттисков в настоящее время дало возможность установить изображение в середине и прочесть надпись, идущую по кругу.

и дали лишь слабые следы круга печати.

Печать была стальная. Только стальной печатью, действуя ею как чеканом, можно было выбить на меди отпечаток. Все же здесь мы видим не удар профессионала-чеканщика, так как и он не дал полного изображения.

На других дошедших до нас мозаиках, набранных в Усть- Рудицах, печать не выбивалась.

Допустимо предположение, что сам Ломоносов своей рукой пытался таким образом отметить портрет, который он дарил своему почитателю и покровителю.

Что изображено в центре на оттиске печати? Круг разделен на две равные части. В левой части отчетливо виден лесной пейзаж (Усть-Рудицы?) с лучистым солнцем в зените неба. В правой — внутренность фабрики с рабочим стеклоделом, который несет выдувальную трубку на плече.

«п» вместо полного слова «печать». Дальше по кругу вправо идет слово «российской». На лучшем оттиске оно ясно читается. Дальше надпись не вышла до слова (неполного), кончающегося словом «кол».

На втором, более слабом оттиске, как раз в этом перерыве, читается слово «фабрики». Подходя слева к верхней букве «п», надпись снова становится отчетливой: «в Усть-Р». Вся надпись (с некоторыми сокращениями) может быть прочитана так: «Печать российской фабрики цветных стекол в Усть-Рудице».

Вспомним, что в сенатском указе об учреждении фабрики (14 декабря 1752 г.) она названа фабрикой «разноцветных стекол, бисеру, стеклярусу. . .».

До Октябрьской революции мозаика принадлежала Воронцовым-Дашковым в Петербурге. У них же находился живописный оригинал. ⁷⁸

С 1918 по 1935 г. мозаика хранилась в Эрмитаже, откуда была передана в Русский музей.

24. «Императрица Елизавета Петровна»

1758—1760 гг. — Овал, 1.30X1.20 см. — Государственный
Русский музей

Второй портрет Елизаветы. Краски: тело розоватое с мягкими тенями. Пышное красное, затканное крупными золотыми цветами (желтые смальты) платье. Голубая андреевская лента. Светлолиловые драпировки и подушка, на которой лежит золотое яблоко — держава. Темносиняя (лазуритовая) доска стола для регалий. Золотисто-желтая мантия, подбитая горностаем. Фон — серо-зеленая стена с двумя малахитовыми колоннами.

⁷⁹ что мозаика копирует известный большой портрет Елизаветы в рост, работы Токке. ⁸⁰ Но тип лица в мозаике совсем иной. Овальная форма мозаики вызвала перемену положения правой руки. У Токке рука со скипетром опущена, на мозаике поднята. Краски мозаики яркие, декоративные. Колорит живописного портрета сдержанный золотистый. Остаются лишь некоторые общие черты композиции в мозаике и в живописи. Автором картона для этой нарядной мозаики следует считать Рокотова. ⁸¹ На это указало письмо Ломоносова к И. И. Шувалову от 27 сентября 1757 г. Это первый документ о большом мозаичном портрете, заказанном Шуваловым для Московского университета. ⁸²

«Для скорого исполнения намерения вашего. . . желал бы я знать, —писал Ломоносов, —меру величины желаемого портрета, дабы заблаговременно отковать медную доску и наложить грунт мастичный. .. Что ж до портрета надлежит, с которого делать, то я думаю, чтобы наперво хотя один лик скопировать с самого лутчаго приказать Федору». ⁸³

— «двумя наборщиками», о чем Ломоносов сообщил письмом И. И. Шувалову в 1760 г. весной, когда портрет был почти окончен и привезен в Петербург. В счете, приложенном к этому письму, сказано: «составляется мозаичный портрет для Московского университета и уже приходит к окончанию и нынешней весной готов будет. . .». ⁸⁴

В счете Ломоносов подводит итог «во что стало по сие время делание мозаичного портрета» — 1201 р. 20 к. В том же 1760 г. Шувалов уплатил за портрет из сумм Академии художеств 1300 рублей. ⁸⁵ Так как в счете Ломоносова имеется приписка, что он в 1757 г., при заказе портрета, получил 500 руб. всего, надо считать, что за портрет было у плочено не менее 2000 руб. В счете нет оценки работы над картоном и вознаграждения самого Ломоносова.

В документах Усть-Рудицкой фабрики 1760 г. работа над портретом отмечена так: . «на оной фабрике зделан большой мозаичный портрет е. и. в. и уделываются малые поправки». ⁸⁶

Я. Штелин в наброске списка ломоносовских мозаик, приложенном к записке «О мозаике», отмечает: «Елиз[авета] I. Овал». Без указания места, где вещь находится. Можно лишь предполагать, что речь идет о мозаике, оконченной в 1760 г., так как мозаичных портретов Елизаветы было сделано при жизни Ломоносова три и все они имели овальную форму, различаясь размерами. Академик Георги в 1794 г. видел в Академии худо жеств ломоносовский мозаичный портрет Елизаветы, но не дал его описания. ^{87 88} в «Новый Эрмитаж». ⁸⁹ Она подробно описана как работа Ломоносова в рукописном «Каталоге Галереи драгоценных вещей Эрмитажа 1754 г.». ⁹⁰

В Русский музей мозаика передана в январе 1913 г. ⁹¹ Н. Е. Макаренко (1917) описал мозаику и воспроизвел (стр. 58, табл. IV).

Русского музея, I, 1941.

Заметка Б. Н. Эмме — «Реставрация ломоносовской мозаики»).

25. Третий портрет императрицы Елизаветы Петровны
1761—1762 гг.

О том, что этот пропавший в середине XIX в. большой мозаичный портрет царицы был выполнен для Академии художеств в указанные годы, — свидетельствуют следующие документы.

«Ведомости о работе Усть-Рудицкой фабрики», представленной в Мануфактур-контору осенью 1761 г., Ломоносов писал:

«После подаяния последней моей ведомости о делах, производимых на моей фабрике, составлен на оной мозаичный образ святого апостола Петра и составляется третий портрет ее императорского величества». ⁹²

Мозаика была окончена в Петербурге, куда к началу 1762 г. Ломоносов перенес мозаичные работы из Усть-Рудиц. В Усть- Рудицах Цильх и Рогожин продолжали варить смальты нужных расцветок. Мозаики, набранные этими смальтами в городе, упоминаются в фабричных ведомостях, однако не столь аккуратно, как раньше.

Окончание работы над третьим и последним мозаичным изображением Елизаветы, умершей 25 декабря 1761 г., —- в «Ведомостях» не отмечено.

Свидетельствует об окончании портрета весной 1762 г. расписка Ломоносова в получении за него 1300 рублей: «За мозаичный портрет блаженные памяти государыни императрицы Елизаветы Петровны, деланный мною для Академии художеств, получил от его высокопревосходительства генерал-поручика действительного камергера, Московского университета куратора и Академии художеств главного директора и разных орденов кавалера Ивана Ивановича Шувалова, тысячу триста рублев для Академии художеств, в чем и росписуюсь. Марта 8 дня 1762 года Михайло Ломоносов».

Расписка находится в настоящее время в Центральном историческом архиве в Ленинграде. ⁹³ Дважды повторенные в расписке слова «для Академии художеств» как бы подчеркивают, что оплачивается мозаика, особо заказанная для Академии художеств, в отличие от недавно сделанной для Московского университета.

Н. Е. Макаренко знал документы об уплате и за «университетский» портрет, и за «академический», но убежденный в том, что существовал только один мозаичный портрет Елизаветы, — он не нашел объяснения несомненному с его точки зрения разноречию в документах. ⁹⁴

До нас дошли краткие характеристики пропавшего портрета, указывающие, что он не был повторением предыдущего, Я. Штелин в записке «О мозаике» в «Списке всех мозаик, которые были исполнены на ломоносовской мозаичной фабрике», называет: «Погрудное изображение императрицы Елизаветы с Каравака. Белый цвет и рефлексы переданы ничуть не смягченными, но резко белым». И добавляет: «Эта вещь находится в новой Академии художеств». ⁹⁵

«Записке» наброске списка мозаик читаем:

«Елиз... I. Овал

Тоже. . . меньших размеров. В овале».

При всей свойственной Я. Штелину небрежности в обращении с фактами и именами в этом случае едва ли Я. Штелин путает, когда называет Каравака. Известен ряд портретов Елизаветы в платьях из серебряной парчи — работы Каравака. ⁹⁶

В 1841 г. ломоносовский мозаичный портрет Елизаветы видел в Академии художеств Хаджи Дмитриев и оставил описание, не подходящее к мозаике по картону Роко- това: ⁹⁷

«Картина (мозаическая), представляющая одну из наших императриц, лучшее его (Ломоносова, — В. М.) произведение хранится в одном из академических зал. Выложена из камешков довольно крупных. . . Замечательна резким выражением лица. В ней нет того постепенного сочетания света с тенями, как в мозаике ,,Голова св. Петра", которую всякий помнит, кто только видел ее при посещении академических выставок, наверно долго принимая за живописную». ⁹⁸

«Крупные камешки», «резкое выражение лица» — все это, как и отзыв Я. Штелина, порицавшего личные мозаичные работы Ломоносова, подсказывают мысль, что в пропавшем портрете мы имели бы еще одну собственноручную работу Ломоносова. Во всяком случае — мозаику, выполненную в его личной монументальной манере.

С 50-х годов прошлого века о большом овальном погрудном мозаичном портрете Елизаветы с оригинала Каравака (в светлом платье), бывшем в Академии художеств, нет никаких известий.

26. «Апостол Петр»

1761 г. — Прямоугольник, 68X58 см. — Государственный Эрмитаж

«Ведомости о работе Усть-Рудицкой фабрики в 1761 году , представленной в Мануфактур-контору не позже 14 августа, Ломоносов писал:

«Составлен на оной (фабрике) мозаичный образ святого апостола Петра». ⁹⁹

Голова старика почти в профиль, вправо, в сильном движении. Одежда зеленая, многих оттенков, совпадающих с зелеными смальтами в «Полтавской баталии». В 1761 г. запас смальт, необходимых для < Полтавы» расцветок, уже готовился в Усть-Рудицах. Зеленые смальты в этом запасе были представлены богато.

Приемы набора, размеры и формы кусочков смальт, меняющиеся в зависимости от набираемого места, указывают на ломоносовскую мастерскую. По отличному рисунку и по искусству набора, нигде не переходящему в механическое заполнение поверхности картины (что обычно в итальянских мозаиках), по силе и красоте красок — это одна из лучших вещей ломоносовской мастерской.

В отличие от других ломоносовских мозаик «Апостол Петр» набран не в медную сковороду, а в каменную плиту с выемкой. История поступления мозаики в Эрмитаж не ясна.

«Апостол Петр» был передан из Эрмитажа Русскому музею для изучения как работа «неизвестного русского мастера 18 века».

В Эрмитаж мозаика возвращена в 1948 г.

27. «Екатерина вторая»

1763 г. Овал, 72X58 см. — Государственный Русский музей

Императрица изображена в профиль, вправо, по грудь. Бледнорозовое парчевое платье. Золотисто-желтый верх горностаевой мантии. Голубая (андреевская) лента. Фон серо-голубой. Рисунок тщательный. Набор виртуозный. Особенно в передаче алмазов аграфа на груди.

«Доношении» Ломоносова в Мануфактур-контору от 28 ноября 1763 г., сказано: «Сего года составлен мозаичный портрет всемилостивой государыни нашея и поднес ее величеству на торжественный праздник коронации, сентября 22 дня».¹⁰⁰

В письме к М. И. Воронцову в Италию от 19 января 1764 г. Ломоносов сообщил:

«По отъезде вашем поднес я всемилостивейшей государыне нашей напечатанную и ей приписанную Металлургию и мозаичный, ее же величества, портрет, что все принято с удовольствием». ¹⁰¹

На обороте медной сковороды портрета гравированная надпись, современная окончанию работы над мозаикой:

84. Письмо Ломоносова Шувалову от 3 марта 1760 г. и счет были опубликованы Пекарским (стр. 410), Макаренко (1917, стр. 31 и 143) и в восьмом томе «Сочинений» Ломоносова (стр. 218 и 219). 85. П. Н. Петров. Сборник материалов для истории ими. Академии художеств, ч. I, стр. 27; отметка в приходо-расходных книгах И. И. Шувалова по содержанию Академии художеств. 86. Злотников, стр. 154. Определение Мануфактур-конторы о ведомости Усть-Рудицкой фабрики за 1760 год.

«С российских мозаичных заводов 1763 года». Я. Штелин в записке «О мозаике», в числе работ ломоно~ совской мастерской, упоминает:

«Погрудный портрет императрицы Екатерины II в профиль с оригинала Ротари». ¹⁰²

Мозаика — шедевр Матвея Васильева с товарищами. Портрет Екатерины II набирался в Петербурге, в мастерской на Ново-Исаакиевской улице, в усадьбе Ломоносова. Слова "С российских мозаичных заводов" указывают на это. В Усть- Рудицах варились смальты. В Петербурге они становились красками мозаичных картин.

Мозаика хранилась в Зимнем Дворце (в Эрмитаже) с 1763 г. до 1913, когда была передана в Русский музей в группе русских мозаичных работ. ¹⁰³

28. «Григорий Григорьевич Орлов»

— Овал, 54X44 см. — Музей М. В. Ломоносова
Академии Наук СССР

Орлов изображен по грудь, в профиль влево. Использовав портрет работы Девелли (рисунок, гравированный Чемесо- вым). Тёмнокрасный кафтан с собольим воротником. Фон серо-зеленый. Это одна из лучших станковых мозаик, исполненных в последние годы жизни Ломоносова Матвеем Васильевым с товарищами. Время исполнения (около 1764 г.) названо нами по следующим соображениям. Портрет фаворита был выполнен или одновременно или непосредственно после портрета Екатерины II 1763 г.

Среди мозаик, набранных при вдове Ломоносова и позднее — до 1769 г., орловского портрета не было. Это можно утверждать, так как документы подробно рисуют мозаичную деятельность этого периода. Я. Штелин в записке «О мозаике» дважды упоминает мозаичный портрет Орлова среди работ ломоносовской мастерской, не датируя его, но ставя каждый раз рядом с портретом Екатерины. ¹⁰⁴ Других упоминаний об этой вещи у современников нет. Впервые мозаика была опубликована и описана в «Каталоге русской портретной живописи за 150 лет» 1902 г. ¹⁰⁵

Н. Е. Макаренко (1917) на основании изучений манеры набора и красок считал портрет Орлова «несомненно ломоносовским». До Октябрьской революции мозаика принадлежала Орловым в Петербурге. В 1918 г. она хранилась в Русском музее, откуда в 1948 г. передана в Музей М. В. Ломоносова Академии Наук СССР.

29. «Полтавская баталия»

1762—1764 гг. — 4.81X6.44 м. — Академия Наук СССР (Ленинград)

«Сию великолепную картину

соборе, что в крепости. Ломоносов
приступил к работе с одними только
российскими мастерами и материалами, не
приглашая в помощь иностранных и с

картину». ¹⁰⁶

1758 г. 30 января.

По предложению П. И. Шувалова, Сенат велит «Канцелярии Академии Наук, снесшись с Ломоносовым, сочинить проект мозаичных украшений к монументу Петра I в Петропавловском соборе. Ломоносову — сочинить смету, до коликой суммы то мозаичной работы украшение со всем по примерной цене стать может». ¹⁰⁷

1758 г. 5 мая.

«действительное исполнение проекта» постановил просить указа императрицы Елизаветы. Первоначальный проект Ломоносова, 1758 г., публикуется впервые в «Приложении» 1. Мозаичных картин в этом проекте 27. Для «Полтавы» выбран иной, начальный, момент боя, я не заключительный, как во втором проекте — 1761 г.).¹⁰⁸

1760 г. 26 октября.

Конференция — верховный совет при Елизавете одобряет сооружение монумента, но требует через Сенат от И. И. Шувалова, главного директора Академии художеств, собрать «мнения и проекты сколько можно от большего числа ученых и искусных людей: каков бы тот монумент быть имел». ¹⁰⁹

1761 г. 14 июня.

Сенат принимает новый сокращенный проект Ломоносова, предпочтя его проектам Штелина, Валерьяни-Дункера и архитектора Шумахера. Утверждена смета в 80764 руб. 10 к. ¹¹⁰

Ломоносов сообщает Мануфактур-конторе: «Ныне начинается делом картина мозаичная «Полтавская баталия» для Петропавловского собора, вышиной 7 арш., шир. 9 арш.¹¹¹ Речь идет о картоне, смальтах необходимых цветов, сковороде и прочих «приуготовлениях».

1762 г. Конец мая.

Начало набора «Полтавской баталии» в мастерской при усадьбе Ломоносова на Мойке: «действительное мозаикою» ставление первой картины Полтавской победы». ¹¹²

К этому дню (празднование Полтавской победы) Ломоносов рассчитывал закончить мозаику (набор) «если остановки не учинится». ¹¹³

1763 г. 28 ноября.

Ломоносов сообщает Мануфактур-конторе: «Для ведома ж государственной Мануфактур-коллегии Конторы при сем объявляю, что строение великой мозаичной картины Полтавской батальи шириной в 3 вышиной в 2 сажени с полуаршином приходит к близкому окончанию». ¹¹⁴

1764 г. Март.

«Мозаичное изображение Полтавской победы уже в марте месяце составлением окончено и теперь на месте отшлифовывается». ¹¹⁵

1765 г. Январь.

Ломоносов доносит Сенату: «неусыпным тщанием сие новое и многотрудное дело ныне совершено и помянутая мозаичная великая картина в 2 года 7 месяцев окончена набором, шлифовкою и полированием, и рамы по пропорции и по прили- честву сделаны медные, кованые и жарко вызолоченные червонным золотом в огне». ¹¹⁶

1765 г. 4 апреля

Смерть Ломоносова.

Сенат отменяет устройство ломоносовского монумента с мозаиками в Петропавловском соборе. Сенат высказывается за продолжение мозаичных работ над историческими картинами и запрашивает И. И. Бецкого — «не найдет ли он к тому какого- либо другого приличного места». ¹¹⁷

Бернулли сообщает, что в 70-х годах XVIII в. был проект поместить «Полтавскую баталию» в строящийся Исаакиевский собор. ¹¹⁸

1766 г. 6 октября.

Смерть Елизаветы Андреевны Ломоносовой. ¹¹⁹

«Полтавская баталия», по распоряжению Бецкого, заперта «в важню»¹²⁰ Конторы строения. Мозаичный образ апостола Павла «наверх не поставлен». ¹²¹

1786 г. Март—август.

Передача «Полтавы» в Академию художеств. Архитектор И. Старов сообщает Конторе строения, что у рамы недостает «верхней штуки в два с половиной аршина». Материал для доделки бронзовой золоченой рамы выписывается. Мозаика «выведена» из важни и поднята на особые сани.

«состоящей в Адмиралтейской части на Васильевский Остров». «Объявлено господином обер-полицеймейстером Рылеевым именное е. и. в. повеление... по ветхости того моста. . . чтобы ту картину перевести летом... на судах». ¹²²

Крестьянин Кашинского уезда Григорий Андреев деревни Медведево, крепостной малолетнего дворянина С. А. Кали- тина.. . взялся «Мозаичного художества картину, называемую Полтавская баталия, с бережливостью в Академию художеств водяным и сухим путем свести всем своим коштом и как надлежит по привозе к той Академии во дворе оной где приказано будет поставить — ценою за двести пятьдесят рублев во всем по показанию плотничного мастера Казакова и чтоб при той перевоске как караул, так ровно и шпили даны бы были казенные». ¹²³

1786 г. 31 августа.

Конференц-секретарь Академии художеств Петр Чекалев- ский сообщил в Контору строения, что Полтавская баталия получена Академией художеств 31 августа 1786 ¹²⁴. а Была ли перевезена мозаика в Академию художеств в раме — неизвестно.

«Полтава» поставлена не по договору: «не в циркулярном дворе, а дальше везена в сад, более двухсот сажен и он понес расход. Расход возмещается».¹²⁵

1829 г., весна—1830, лето.

Неудачная попытка реставрировать «Полтавскую баталию», которая имеет повреждение в нижней части.

Приезжий итальянский мозаичист Дж. Дольфини не смог в течение года приготовить смальты необходимых расцветок. Дольфини умер в стенах Академии от «желчной горячки». Никто его работы не продолжил. ¹²⁶

Около 1840 г.

1843 г.

Мозаика едва не погибла в пожаре. Затем годами стоит в полуразрушенной части Батальных мастерских, полузасыпанная мусором. ¹²⁷

1865 г.

К столетию со дня смерти Ломоносова мозаику передвигают в «Портик» — каменное здание в саду Академии художеств. Там она стоит до 1888 г. ¹²⁸

Под наблюдением академика мозаики А. Н. Фролова «Полтаву» помещают в главном здании Академии художеств, в полутемном проходе из сада, под церковью. ¹²⁹

1900 г.

Через двенадцать лет сильно поврежденная мозаика (см. гравюру с «Полтавы» работы Флюгеля 90-х годов XIX в.) перевозится в Музей Общества поощрения художеств (нына дом Ленинградского отделения Союза советских художников) на ул. Герцена. Для подъема во 2-й этаж здания мозаика разделяется на девять равных частей. Набор переводится на цемент. Мозаика реставрируется.

Работу произвел В. А. Фролов силами своей мастерской. ¹³⁰

— медную сковороду с мастикой, а следовательно, и первоначальные размеры.

1925 г.

К празднованию 200-летия Академии Наук «Полтавская баталия» перемещается на верхнюю площадку главной лестницы здания Академии. Мозаика для этого второй раз разделяется на девять частей. Последующая реставрация закончена лишь к 1934 г. ¹³¹

1941 г. Осень.

«Полтавская баталия» укрыта кирпичной стеной. Поверхность мозаики заклеена марлей в несколько рядов. Между стеной и мозаикой насыпан песок. ¹³²

Мозаика открыта. ¹³³

30. «Апостол Павел у писчего стола»

1764 г. — Высота 1 м. — Мозаика, бывшая «в выгибе» над
«Полтавской баталией»

«Апостола Павла у писчего стола, в одной руке с пером, другою рукою и лицом оказывает знак благоговения и благодарения» — было не частью композиции «Баталии»,¹³⁴ а отдельной иконой, помещенной над изображением битвы, — есть следующие свидетельства. В ломоносовском «Описании составленной мозаичной картины Полтавская победа к монументу блаженныя памяти государя императора Петра Великого» ¹³⁵ — сказано:

«Над картиною Святой Апостол Павел. . . под ним, на металлическом убрусе, написаны слова его из послания, читающиеся на Полтавскую победу: бог по нас, кто на ны». Величина картины в ширину девять аршин, а в вышину шесть аршин с половиной, а с Павлом апостолом, что на верху, в выгибе, восемь аршин».

В счете Ломоносова — расходы «на достройку Полтавской баталии»:

«Меди красной на сковороду Павлу Апостолу и на доделки — 162 руб. 29 коп». ¹³⁶ Я. Штелин в записке «О мозаике» пишет: «Ломоносов показал нашему собранию в Академии свои эскизы к тому, что он хотел изобразить в мозаике на стенах церкви.

Внизу вокруг должны быть помещены наиболее важные дела Петра Великого и над каждой картиной подходящие но сюжету картины из Библии».

По «Описи» ломоносовской мастерской 1766 г. известно, что образ «Апостол Павел» был закончен и помещен над «Полта вой». ¹³⁷ Утрата отдельных частей великолепного обрамления «Баталии» началась в 1770 г., когда, по приказу Бецкого громадная мозаика была перемещена из здания, где она была закончена (в усадьбе Ломоносова на Мойке), в соседнюю важню. ¹³⁸ «Полтава» была заперта без образа апостола.

«Особливая верхняя часть той картины — образ апостола Павла на верх не поставлен». ¹³⁹

Дальнейшая судьба образаг неизвестна.

В «Деле» того же Центрального исторического архива «Об отдаче в Академию художеств мозаического художества картины» 1786 г. — о нем нет упоминаний.

31. «Михаил Илларионович Воронцов»

— Овал, 59X50 см. — Государственный Эрмитаж

Розоватое лицо, вишневый бархатный кафтан с золотым шитьем, синяя лента, голубой фон. Смальты старательно имитируют живопись Токке. ¹⁴⁰ Мозаика датируется 1765 годом на следующих основаниях. Вдова Ломоносова 31 июля 1765 г. писала И. И. Бецкому: «рассудилось мне приказать делать портрет высокографского сиятельства графа Михаилы Ларионовича Воронцова в благодарность и в память того, что он заведению мозаичной работы в России первой подал повод». ¹⁴¹

Я. Штелин в записке «О мозаике» пишет:

«Ломоносов умер в апреле 1765 года, и мозаичная фабрика прекратила работу. Единственный портрет, а именно портрет канцлера графа Воронцова с оригинала Токке, был выполнен в этом году и так удачно, как ни одна нигде другая мозаика». И ниже:

«Погрудный портрет канцлера графа Воронцова с оригинала Токке. Отлично исполнен».

Восторженный отзыв Я. Штелина относится именно к такой мозаичной работе, каких не допускал Ломоносов при своей жизни — достигающих впечатления живописи.

Портрет, принадлежавший до Октябрьской революции Воронцовым-Дашковым в Петербурге, в 1918 г. через музейный фонд поступил в Эрмитаж. Оттуда в 1935 г. в числе русских мозаик портрет был передан для изучения в Русский музей.

В 1948 г. мозаика возвращена Эрмитажу.

32. «Образ мозаичной работы»

Мозаика упоминается в письме вдовы Ломоносова к И. И. Бецкому от 31 июля 1765 г. По распоряжению Е. А. Ломоносовой, — «дабы мастеровые люди могли оказать свое искусство, что и после покойного моего мужа мозаичная работа продолжаема быть может» и «для их собственной впредь рекомендации», — в мозаичной мастерской в Петербурге (ввиду приостановки работ над большими мозаиками для Петропавловского собора), набирается ряд небольших вещей, среди них: «Образ пресвя- тыя богородицы». ¹⁴²

В феврале 1765 г. образ был предъявлен Мануфактур-кон- торе вместе с изделиями Усть-Рудицкой фабрики как образец работ столичной мозаичной мастерской. Е. А. Ломоносова просила «образ мозаичной работы после осмотра возвратить без задержания». ¹⁴³

Кому принадлежал образ в XVIII в. и где находится теперь — мы не знаем.

Некоторое представление о размере мозаики мы имеем благодаря тому, что Я. Штелин упомянул об этой вещи. ¹⁴⁴

«Списке ломоносовских мозаик» после портрета Г. Г. Орлова Я. Штелин ставит: «Божия матерь, небольшой овал».

33. «Портрет М. В. Ломоносова»
1765 г.

Мозаичный портрет М. В. Ломоносова был начат в мастерской вскоре после смерти ее основателя. Е. А. Ломоносова ягасала Бецкому 31 июля 1765 г., что она «приказала делать. . . портрет покойного моего мужа, что «основатель и изобретатель мозаики в России». ¹⁴⁵ Около 1 августа 1766 г., незадолго до своей смерти,¹⁴⁶ «делается мозаичный портрет основателя сей фабрики, покойного мужа моего Ломоносова, который уже и к окончанию приходит». ¹⁴⁷

Я. Штелин(записка «О мозаике») сообщает, что это было «погрудное изображение покойного Ломоносова с портрета Преннера» и что оно «было начато двумя его крепостными (Unterthanen)». ¹⁴⁸

Был ли портрет окончен — неизвестно. Судьбы набранной части мы не знаем. Не дошел до нас и оригинал портрета Ломоносова кисти Преннера.

Акад. А. В. Никитенко в 1864 г. видел портрет Ломоносова (незнакомого типа) в Славянке близ Павловска среди других портретов XVIII в. ¹⁴⁹

Портреты Славянки в большей своей части в 1925 г. через Музейный фонд поступили в Гатчинский дворец-музей. Среди них ломоносовского портрета не было.

г. и оставившего Петербург в 1755 г.

34. «Маригя Магдалина»

1767 г. — Прямоугольник, 44.5X51.3 см. — Собственность
В. И. Рукавишникова. Ленинград

По неизвестному оригиналу итальянской школы йачала XVIII в. Одежда бледнолиловых и розовых тонов, в тенях переходящих в коричневый. Платок, наброшенный на голову,— белый. Волосы темные. Сосуд, который Магдалина придерживает за горло — непрозрачный, бирюзовых тонов. Фон темно- коричневый, в просвете над головой — палевый. Рисунок и набор выполнены недостаточно умело, в красках нет силы. Мозаика производит впечатление работы учеников, взявшихся за непосильную задачу. Состояние мозаики плохое. Трещина пересекает лицо Магдалины. Утрата полировки делает краски еще более вялыми.

— ушко. На листе внизу выгравировано:

«Делана под ведомством Канцелярии от строения императорских домов и садов мозаичным мастером Матвеем Васильевым под на смотром живописного мастера Ивана Вельского. В С. П. бурге 1767 года

КПТ. ¹⁵⁰

В отчете Ивана Вельского о выполненных под его надзором, мозаиках, в деле «О мозаичном художестве»,¹⁵¹ о «Марии Магдалине» сказано:

«Женское лицо коштовало во 214 рублей 41х/2 коп.». Время исполнения мозаики в «Деле» указано с большой точностью: с 12 марта до 1 октября 1767 г.

«Мария Магдалина»— «Взносима была в Правительствующий Сенат для рассмотрения искусства, которая обратно прислана при указе в 1768 году октября 23 с тем, что она в Сенате ненадобна, а велено канцелярии в выручке за оную денег поступить по своему благоизобретению, и того же октября 31 канцеляриею определено содержать тое картину в судейской камере доколе к покупе ее желающие явятся». ¹⁵²

Дальнейшая судьба «Магдалины» неизвестна; обнаружена мозаика в 1948 г. в частном собрании в Ленинграде. О том, что среди мозаик, выполненных в последний период, существования мастерской, было изображение Марии Магдалины — упоминает Я. Штелин в записке «О мозаике». Я. Ште- лин ошибочно считает эту вещь сделанной при жизни вдовы Ломоносова (см. «Приложение» 3, стр. 295).

Невозможно, по указанным выше признакам, считать эту вещь работой самого Васильева, выполнившего одновременна (в 1767 г.) один из своих шедевров — мозаику «Франциск из Паулы». Васильев и Вельский подписали «Магдалину», набранную учениками нового призыва как руководители мозаичной мастерской Канцелярии от строения. Как могли эту слабую работу послать в Сенат «для рассмотрения искусства» — непонятно.

35. «Франциск из Паулы»

1767 г. — Прямоугольник 44X37.5 см. — Фонд загородных

Седобородый монах в темнокоричневой рясе, по грудь. Корпус 3/4 вправо, голова 3/4 влево. Лицо с выражением благоговения обращено к небу, глаза закатились, рот полуоткрыт.

Руки, молитвенно соединенные концами пальцев, придерживают У груди крупные четки и посох. Фон — темное, местами серовато-синее небо. Освещение слева, сверху, где в просвете между тучами видно светящееся слово «Charitas». Набор уверенный, «с приточкой кусочков смальты. Отличная полировка. На обороте медной сковороды углубленная надпись:

«Делана на казенной мозаичной фабрике под ведомством Канцелярии от строения императорских домов и садов мастером Матвеем Васильевым под смотрением живописного мастера Ивана Бел скова, поднесена еия императорскому величеству в Санктпетербурге февраля в 4 день 1767 года. -Оригинал Пиацетта.

КПТ».

«Деле о мозаичнОхМ художестве»,¹⁵³ в отчете Ивана Вельского (1775) под заголовком «Сделано мозаических картин» — читаем:

1. По данному от его сиятельства господина тайного советника сенатора и ковалера князь Петра Никитича Трубецкого образцу называемое Гаритас 1766 г. Ноября с 9-го 1767 года февраля по 4 число, итого в 2 месяца и 25 дней ценою коштовало в 174 рубля 171/4 копеек. Внесена в комнату е. и. в., за которую и деньги получены из кабинета е. в.

Из другого документа того же «Дела» ¹⁵⁴мы узнаем, что смальты для этой картины получены «с бывшего Санктпетер- бургского стеклянного завода», а также употреблены смальты «из оставших от Полтавской картины» и что сковороду сделал «медный мастер Мартилини». ¹⁵⁵

«О мозаике» пишет, ошибаясь во времени исполнения и в имени владельца оригинала: «После смерти Ломоносова (1765) в его доме, у его вдовы, была вся группа мозаичистов, и они выполнили следующие вещи: Caritas — с итальянской картины, принадлежащей со ветнику Росси». ¹⁵⁶

И еще раз в «Добавлении» к записке:

«Мозаики, (выполненные,—В. М.) при Екатерине II: 1) Caritas. Оригинал (принадлежит, —В. М.) Росси...». На то, что на картине и на мозаике изображен основатель ордена миноритов — Франциск из Паулы — указала запись в каталоге картин Эрмитажа 1773 г., составленном И. Э. Ми- нихом. ¹⁵⁷ Описав сюжет картины, Миних сообщает, что она -была куплена и поступила в Эрмитаж из собрания Троншена в 1770 г. и считается знатоками копией с Пьяцетты. Оригинал был гравирован Лоренцом Хайдом. Картина в Эрмитаже не «сохранилась. Мозаика обнаружена в 1924 г. в Гатчинском дворце-музее. Она висела как образ в парадной спальне второго этажа главного корпуса Гатчинского дворца. До перехода Гатчины в собственность в. к. Павла Петровича дворец принадлежал, как известно, Г. Г. Орлову, поклоннику Ломоносова.

Весьма вероятно, что Екатерина II подарила любимцу мозаикуг поднесенную ей в 1767 г.

«комнатная опись» дворца отмечает ее в 1797 г. в «Опочивальне» — «образ мозаической в раме позолоченной». Мозаика впервые описана в рукописном бюллетене научной работы Гатчинского дворца-музея «Старая Гатчина» (1925 г. г № 40).¹⁵⁸

36. «Голова старика»
1767 г.

По оригиналу из собрания картин графа А. С. Строгановау ошибочно считавшемуся в XVIII в. то «рембрантовым», та «рубенсовым».

В деле «О мозаичном художестве» об этой мозаике читаем:

«Высотою 15 3/4, широтою 12 1/2 дюймов: мужское лицо кошто- нало во 165 рублей 50 1/2 коп. Пожалована действительному камергеру и ковалеру графу Александру Сергеевичу Строгановуг за которое и деньги получены из Кабинета е. и. в. ¹⁵⁹ В том же «деле» ниже: «набирана была с оригинала славного живописца Рембрандта. Стеклянной материи разных колеров. .. употреблено из оставшей от Полтавской баталии. . .». ¹⁶⁰

В 1781 г. 13 декабря

«В Конторе строения... мозаического художества мастер Матвей Васильев по призыве сказал, что с оригинала славного- живописца Рембрандта мозаичная картина делана та, которая пожалована от е. и. в. ... графу Александру Сергеевичу Строганову, а другая делана с того ж оригинала для Академии художеств». ¹⁶¹

Я. Штелин в записке «О мозаике» так говорит об этой вещи: «Перед (отъездом) Двора в Москву в 1767 году¹⁶² — голову Рубенса. Тот под наблюдением живописца Ивана Вельского сделал с него такую отличную мозаику, что на расстоянии нескольких шагов ее нельзя было отличить от живописи». И ниже в той же «Записке»:

«Голова старика с великолепного оригинала Рубенса, который предоставил граф Строганов. Мозаика выполнена Васильевым и притом так совершенно, что поставленная рядом с картиной может быть сама принята за живопись. Эту самую мозаику он выполнил вторично. Первую императрица подарила графу Строганову. Другая находится во дворце».

Экземпляр мозаики, подаренный Строганову, не найден.

37. «Голова старика»

1767—1768 гг. — Прямоугольник, 40X31 см. — Государственный

Наиболее совершенное подражание масляной живописи мозаикой, среди русских мозаик XVIII в.

На обороте медной сковороды выгравировано:

«Делана под ведомством Канцелярии строения ее императорского величества домов и садов мозаичным мастером Матвеем Васильевым под на смотром инспектора Ивана Вельского 1768 году

КПТ».

¹⁶³ мозаики, набранной Васильевым в 1767 г. с оригинала из галереи графа А. С. Строганова, считавшегося «рембрантовым». ¹⁶⁴

В деле «О мозаичном художестве» об этой мозаике читаем:

«Таковая ж, какова и третья,¹⁶⁵ коштовала в 214 рублей 4 1/2коп.».

«1767 году октября с 24, 1768 году марта по 24 число».

И дальше: «по предложению И. И. Бецкого отдана в Академию художеств безденежно для чести, как под ведомством Канцелярии строения сие художество началось производиться, при том во оной Академии множество знатных и всякого звания людей в собрании видеть могут, чрез что паче к покупке таковых картин приохачиваться будут». ¹⁶⁶

Георги в 1794 г. отметил эту мозаику в Академии художеств, назвав ее «Головой апостола Петра». ¹⁶⁷ Хаджи-Дмитриев в 1841 г. также видел ее в Академии художеств. ¹⁶⁸

В 1851 г. мозаика, названная «Голова старика» и работой Васильева, была передана из Академии художеств в Эрмитаж. ¹⁶⁹ «Кратком обозрении мозаичного дела», изданном в 1864 г., ошибочно числил «трудов Васильева голову старика» — все еще в Академии.

В 1917 г. мозаика описана и воспроизведена в книге Н. Е. Макаренко.

В 1935 г. «Голова старика» передана из Эрмитажа в Русский музей. ¹⁷⁰

38. «Апостол Павел»

1769 г. — Прямоугольник, 52x41 см. — Государственный Эрмитаж

«Набирал мастер Матвей Васильев с оригинала мозаичного искусства инспектора титулярного советника Ивана Вельского под ведомством Канцелярии строения императорских домов и садов в С. -Петербурге 1769 года.

КПТ».

При сравнении двух мозаик 1769 г. («Св. Павел» и «Св. Екатерина») с четырьмя ранее выполненными в Канцелярии от строения остатками смальт, приготовленных для «Полтавы», — видно, что мозаики 1769 г. набраны смальтами более ярких тонов (у апостола — зеленый плащ и розовый хитон). Это смальты, сваренные Цильхом и Нефедьевым в Петербурге.

Для обеих мозаик были сделаны рамы, выложенные особыми смальтами и «хрустальной материей». Нефедьев самостоятельно изобрел и варил эти «новосысканные композиции». «Коштовали» обе мозаики в 541 рубль 85х/2 коп. Да к ним сделаны новосысканной композиции рамы, кои коштовали во 126 руб. 40 1/2 коп». ¹⁷¹

Оригинал работы И. Вельского сохранился в Русском музее. ¹⁷²

Эта до черноты потемневшая картина не дает ни малейшего представления о первоначальном ее колорите. Следует верить краскам мозаичной копии, приготовленным специально для данной вещи, — копии, набранной, к тому же, под наблюдением художника, считавшего, что мозаика должна точно имитировать живопись.

Мозаики — «Св. Павел» и парная «Св. Екатерина» — были поставлены 20 сентября 1769 года «в Зимнем е. и. в. каменном доме в Армитаже». ¹⁷³

Они описаны в «Каталоге Галереи драгоценных вещей Эрмитажа 1854 года». ¹⁷⁴

«Св. Павел» возвращен в Эрмитаж в 1948 г.

39. «Св. Екатерина»

1769 г. — Прямоугольник, 52X41 см. — Государственный
Русский музей

«Апостолом Павлом» 1769 г. (см. выше, № 38). Желтые, розовые и голубые краски смальт нарядны, но лишены силы.

На обороте медной сковороды выгравировано: «Набирал мастер Матвей Васильев с оригинала мозаичного искусства инспектора титулярного советника Ивана Бельскова под ведомством Канцелярии строения императорских домов и садов в С. -Петербурге 1769 года. КПТ». Вместе с мозаикой «Апостол Павел» эта мозаика была поднесена Екатерине II — «поставлены в Зимнем е. и. в. каменном доме в Армитаже 20 сентября 1769 года». ¹⁷⁵ С тех пор «Св. Екатерина» хранилась в Эрмитаже. Числится в каталоге Галереи драгоценных вещей Эрмитажа, составленном в 1854 г. ¹⁷⁶

В Русский музей передана в 1913 г. ¹⁷⁷

Описана и воспроизведена у Макаренко (1917). Живописный оригинал числится среди дворцовых картин у Бернулли. ¹⁷⁸

«Великий князь Павел Петрович»
Ок. 1768 г.

О наборе этого портрета мы знаем из записки Я. Штелина о мозаике».

«Зять покойного Ломоносова, надворный советник Константинов, получил в наследство деревню Старавалдай ¹⁷⁹ в 60 верстах от Петергофа, на Финском заливе со всеми принадлежащими к ней крестьянами и среди них двумя дворовыми (Jungen) — местными уроженцами — Игнатием и Андреем, которых Ломоносов привлек к мозаичному делу. ¹⁸⁰ — В. М.) велел им изготовить мозаичный погруд- ный портрет е. и. в. великого князя с картины Эриксена. .. довольно хорошо и похоже. Так как он не имел ни стеклянной фабрики, ни запаса стеклянных палочек и его два мозаичных наборщика не могли больше заниматься этим искусством, он послал их снова в их деревню, где они теперь пашут землю (mit dem Pflug beschaftigen)».

Следует датировать эту мозаику приблизительно 1767— 1768 годами, так как Усть-Рудицкая фабрика была закрыта в 1768 г.

Портрет работы Эриксена, послуживший оригиналом для мозаики, известен: он датирован 1764 годом, был до 1941 года в Гатчинском двЬрце. Изображает десятилетнего Павла Петровича в рост, в розовом шелковом костюме. Многочисленные яогрудные копии с него были сделаны Бухгольцом.

Примечания

1. Солимена Франческо (1657—1747), живописец неаполитанской школы, характерный представитель позднего итальянского барокко.

3. Билярский, стр. 179, № 111.

4. Пекарский, II, стр. 494.

5. Там же, стр. 495.

6. Там же.

8. Там же.

9. Записка «О мозаике» (Приложение 3).

10. Там же.

11. Там же.

«Богоматерь с картины Солимены, принадлежащей камергеру Шувалову, овал, около полутора футов высоты. Список всех мозаик, которые были исполнены на ломоносовской мозаичной фабрике» (записка «О мозаике», Приложение 3).

13. Листок со списком ломоносовских мозаик, приложенный к записке «О мозаике».

14. Шк. 10, Альбом № 169, л. 8458.

15. Иогани Яков Фрей (J. J. Frey, 1681—1752) — гравер резцом, работал в Италии.

16. Елизаветы Петровны.

18. СЛ, VIII, 1948, стр. 123—124.

19. Тверь, 1907, стр. 1—16.

20. Каталог, Отдел VII, стр. 41, № 217.

21. Воспроизведен у Макаренко (1917) на табл. XII,

—497.

23. Амикони (1675—1752) в известной своей картине «Петр I с Минервой» использовал для головы императора портрет работы Каравака.

24. Каталог «Выставки исторических портретов 1870 года», № 56.

25. Т. е. смальтовой, в отличие от «флорентийской» — камедной»

26. Мозаичные работы Ломоносова. Пгр., 1917, стр. 74,

«О мозаике» около 1770 г., т. е. через шестнадцать лет после исполнения Ломоносовым портрета Петра.

Размеры мозаики преувеличены. Я. Штелин помнил лишь, что это был наиболее крупный из мозаичных портретов императора.

28. . Злотников, стр. 132—133.

29. Макаренко (1917), стр. 76.

30. Кабинет (галерея) Петра Великого образован в Академии Наук во второй половине XVIII в. К 1849 г. был передан Эрмитажу и помещен в одной из галерей Ламотова павильона; в 1909 г. Кабинет снова был отдан Академии Наук и помещался в здании Этнографического музея.

31. Архив ГЭ, оп. II, 1850, д. № 4. 32. Цитата из «Анекдотов о Петре Великом» у А. А. Васильчикова в его работе: «О портретах Петра Великого». М., 1872.

33. Приложения к работе Д. С. Бабкина: Биографии Ломоносова, составленные его современниками. Сб. «Ломоносов», II, 1946, стр. 62.

34. Пекарский, II, стр. 589.

35. Плотников, стр. 133 и 134, рапорт Ломоносова в Мануфак- тур-контору от 5 октября 1755 г,

37. Злотников, стр. 138. Ведомость о состоянии Усть-Рудицкой фабрики, представленная Ломоносовым в Мануфактур-контору не позднее 1 июля 1757 г.

38. Злотников, стр. 140.

39. Пекарский, стр. 590; Макаренко (1917), стр. 55 и 56.

40. Злотников, стр. 134.

42. Там же, стр. 134. 43. Я. Штелин. Записка «О мозаике».

44. Хранится в Русском музее. Запасы Отдела прикладного искусства. Воспроизведена: Макаренко (1917), табл. XVI.

45. См. выше, стр. 49—51. 46. Пекарский, II, стр. 580—581.

47. Злотников, стр. 134. 48. Зло тников, стр. 134. Поводом к изображению вулкана послужило сильное извержение Везувия, которое началось в конце 1754 г. и продолжалось в 1755 г. Подробные сообщения о различных моментах извержения печатались в издаваемых Академией Наук «Санкт-Петербургских ведомостях». На большой интерес в России к извержению указывают: акварель на пергаменте, изображающая (схематически) первоначальное направление потоков лавы во время извержения Везувия в 1754 г.— в Музее АХ СССР, КП, 610, № 34-2; одна из первых работ петергофской гранильной фабрики в технике флорентийской мозаики — «Везувий с ярким потоком лавы» (середина XVIII в., находится в Эрмитаже), — С. Н. Снегирев в своем исследовании «Лубочные картинки русского народа» (М., 1861, стр. 73) упоминает лист XVIII в. «Извержение Везувия в 1755 г. Мая 19». 49. Злотников, стр. 138.

51. Будущему Петру III.

52. Раньше в записке «О мозаике»Штелин говорит о портрете Петра I (эрмитажном) и «Апостоле Петре по римскому примеру», порицая монументальную манеру, в которой они выполнены.

53. Мозаика перешла к в. к. Павлу Петровичу, печать коллекции которого сохранялась на раме портрета в 1917 г. (Макаренко, 1917, стр. 72).

54. Архив ГЭ, оп. V, д. 1912 г., № 23 — с распиской П. И. Нерадов- ского в приеме в ГРМ двепадцати мозаик. Январь 1913 г.

56. Злотников, стр. 140. Урия — муж Вирсавии.

57. Злотников, стр. 140, Ведомость о состоянии Усть-Рудицкой фабрики, 1757 г.

58. См. лист в Отделе гравюр Эрмитажа (инв. № 121018).

59. Е. Дмитриева. Перегонный куб М. В. Ломоносова. Труды Гос. Исторического музея, вып. XIII, М., 1941, стр. 224.

61. Там же, стр. 424. 62. П. Н. Берков. Ломоносовский юбилей 1865 года. Сб. «Ломоносов», II, стр. 234.

63. Злотников, стр. 140.

64. П. Н. Петров. Краткое обозрение мозаичного дела, СПб., 1864, стр. 42—45.

65. Т. е. с руинами. 66. Злотников, стр. 140.

«О мозаике». Вторым ландшафтом следует считать «Огнедышащую гору» (см. выше, № 10).

68. Злотников, стр. 143.

69. Злотников, стр. 147. — Цены мозаик определялись их размерами. Образ «Апостола Петра по римскому примеру», размером 61X49 см, 1755 г., оценивался на фабрике в 200 руб. (Злотников, стр. 134).

70. В. Макаров. Ломоносовские мозаики. 1949.

71. См. выше, № 16.

73. Дело о передаче русских мозаик из Эрмитажа в Русский музей» Архив ГЭ, он. V, 1912 г., д. № 23.

74. СЛ, VIII, стр. 123—124, № 35.

75. Злотников, стр. 148—149.

76. Злотников, стр. 135.

78. Оригинал масляными красками описан у Н.,Е. Макаренко (1917). Теперь он в запасах ГРМ.

79. Макаренко (1917), стр. 61.

80. Подписан и датирован 1758 годом. Эрмитаж.

81. Федор Степанович Рокотов, родился в 1730 г.

83. СЛ, т. VIII, стр. 198, № 76. — За то, что под живописцем Федором следует понимать Рокотова, высказались П. Н. Петров в «Материалах по истории Академии художеств» (прим. 46 и 89), Макаренко (1917, стр. 31) и А. В. Лебедев (Ф. С. Рокотов. М., 1941, стр. 34 и 63),

87. Описание столичного города Санктпетербурга, ч. II, стр. 538, §844.

88. «Последний день Помпеи» Брюллова; «Медный змий» Бруни и др.

89. Архив ГЭ, оп. II, 1851, д. № 6.

91. Дело о передаче русских мозаик и шпалер из Эрмитажа в Русский музей Архив ГЭ, оп. V, 1912 г., д. № 23.

92. Злотников, стр. 155.

93. Фонд АХ, 1762 г., № 20.

94. Макаренко (1917), стр. 58 и 59.

96. Портрет поясной, бывший до 1917 г. в Пажеском корпусе (Старые годы, 1912, май); с него сделал мозаику Кокки в Риме (см. выше, стр. 49); портрет в рост, принадлежащий Академии Наук (Старые годы, 1908, стр. 330).

97. Журнал «Маяк», 1841, № 1.

98. Речь идет о «Голове старика» — мозаике работы М. Васильева. С 1768 по 1851 г. она была в Академии художеств.

99. Злотнико в, стр. 155.

101. СЛ, VIII, стр. 270, № 112. 102. Тип Екатерины II более близкий к Эриксену.

103. Архив ГЭ, оп. V, 1912 г., д. № 23, Расписка П. И. Нерадовского 18 января 1913 г.

104. Записка «О мозаике» (Приложение 3).

105. Стр. 85, 89—90.

107. ГАФКЭ, ф. Сената, д. 668—3151, л. 463; Грабарь, стр. 177.

108. Грабарь, стр. 178.

109. ГАФКЭ, ф. Сената, д. № 875—3358, лл. 401—406; Грабарь, стр. 181 и ел.

110. Там же, стр. 183—184. Описания, сметы, отчеты по новому проекту приведены были в «Чтениях» 1867 г. и у Макаренко (1917) с добавлением документов из Архива АХ (теперь в ЦГИАЛ).

113. Злотников, стр. 158.

114. Злотников, стр. 162.

115. Письмо Ломоносова Воронцову 9 мая 1764 г., СЛ, т. VIII, стр. 296—297.

116. Определение Сената по доношению Ломоносова об окончании «Полтавы». ГАФКЭ, ф. Сената, д. № 66—3637-, л. 402; Грабарь, стр. 186.

118. J. Bernoulli. Reisen, IV, Leipzig, 1780, стр. 180.

119. ЦГИАЛ, ф. АХ, оп. 1, д. 1768 г., № 26 «Об исправлении в доме, в котором мозаичная картина состоит».

120. Важни — «весовые амбары» (по Богданову-Рубану) — стояли в Петербурге в XVIII в. обычно на берегах рек, в местах выгрузки товаров с воды. Здесь речь идет, несомненно, о важне на берегу Мойки.

121. ЦГИАЛ, ф. АХ, оп. 1, 1770, № 23, л. 1.

123. Там же, л. 13.

124. Там же, л. 15.

125. Там же, л. 16.

126. ЦГИАЛ, ф. АХ, оп. 1, 1829, д. 65, «О поручении мозаичному мастеру Дольфини исправления мозаичной картины работы Ломоносова».

«Об исправлении мастерской, где хранится картина работы Ломоносова»; П. Сюзор. Мозаичное искусство в России. Пб., 1864.

128. ЦГИАЛ, ф. АХ, оп. 4, 1888 д. 197 (Переписка АХ со строительной конторой Министерства двора).

129. Записка В. А. Фролова «Полтавская баталия — мозаика М. В. Ломоносова». Архив АН СССР, ф. 12, оп. 1, № 34.

130. Дело о передаче «Полтавской баталии» в Общество поощрения художеств. ЦГИАЛ, ф. АХ, оп. 1, 1899—1909, д. В—28.

131. Записка В. А. Фролова в Архиве АН СССР, ф. 12, оп. 1, № 34, февраль 1926 г. В. В. Данилевский и Н. П. Тихонов. Реставрация мозаики Ломоносова «Полтавская баталия». Журнал ГАИМК «Проблемы истории докапиталистического общества», 1935, № 9.

«Полтавская баталия». Ленинградская правда, 1 октября 1944 г.

133. Там же.

134. «В результате постоянных перевозок и варварского хранения погибло не только ее богатое обрамление, но и значительная часть композиции особенно вверху, где исчезла фигура апостола Павла» (Грабарь, стр. 164).

135. ЦГИАЛ, ф. АХ, 1766, № 34, лл. 8—20.

136. Макаренко (1917), Приложения, стр. 120.

138. ЦГИАЛ, ф. АХ, 789, «О покрышке на важне, в которой стоит мозаичная картина», оп. 1, 1770, д. № 23.

139. ЦГИАЛ, ф. АХ, оп. 1, 1770, № 23, л. 1.

140. На гравюре Г. Ф. Шмидта с портрета, послужившего оригиналом для мозаики, подпись: Peint par L. Tocque en 1757.

141. Макаренко (1917), стр. 162.

143. Злотников, стр. 166. 144. Записка «О мозаике».

145. Макаренко (1917), Приложения, стр. 163.

146. Елизавета Андреевна пережила Ломоносова на полтора года.

147. Злотников, стр. 167.

149. А. В. Никитенко. Моя повесть о самом себе. Записки и дневник 1804—1877, т. II, СПб., 1905, стр. 296.

150. Что означают эти три буквы, стоящие в конце подписей на мозаиках конца 60-х годов, не выяснено.

151. Лист 42.

152. Дело «О мозаичном художестве», л. 42. 153. Архив АН СССР, ф. 20, оп. 6, № 54, л. 42.

«Экстракт, учиненный в Конторе... из дел о исправлении ниже- писанных картин мозаичным художеством, откуда и какие именно для набирания мозаиков отпущено материалов и инструментов, так же и на сколько по цене значит под сим», лл. 83—89 (см. «Приложение» 2).

155. Мартелли?

156. Игнатий Росси, «гротических дел мастер», работал в Канцелярии от строения. Копии с картины Caritas в XVIII в. находились в нескольких русских частных собраниях и в Эрмитаже.

157. Рукопись в Библиотеке ГЭ, № 156.

158. Экземпляр в Архиве АН СССР, ф. 20, оп. 6, № 50.

«О мозаичном художестве», л. 42.

160. Там же, л. 84.

161. Там же, л. 72.

162. Для открытия работ комиссии по составлению проекта Нового Уложения.

163. Вероятно, увеличенное, судя по более высокой стоимости.

165. Счет касается последних шести мозаик, выполненных под руководством И. Вельского с 1767 по 1769 г.: 1) Св. Франциск, 2) Магдалина, 3) Голова старика (подарена Строганову), 4) Голова старика (повторение), 5) Св. Павел, 6) Св. Екатерина.

166. Дело «О мозаичном художестве», л. 42.

167. Георги. Описание. . . Санктпетербурга, ч. II, §538 (в Академии художеств): «мозаичной живописи есть. . . голова старика апостола Петра с наипревосходнейшим искусством писанная».

168. Журн. «Маяк» 1841, январь.

170. Акт передачи мозаик в ГРМ для изучения — в Архиве ГЭ, 1935.

171. Дело «О мозаичном художестве», л. 42.

172. Поступил в Русский музей из Академии художеств («Каталог картинной галлерей И.. А. X», составл. А. Сомовым, 1872, стр. 5—6.

173. Дело «О мозаичном художестве», л. 43.

175. Дело «О мозаичном художестве», л. 43.

176. Архив ГЭ.

177. Дело в Архиве ГЭ, оп. V, 1912, д. № 23, расписка П. И. Нерадовского 18 января 1913 г.

178. J. Bernoulli. Reisen, IV. Leipzig, 1780. Verzeichniss der «Gemalde, welche sich in den Gallerien und Kabinetten des Kaiserlichen Pallastes zu St. Petersburg in 1774. befanden, № 526.

180. Игнатий Петров и Андрей Никитин — оптики, механики и мозаичисты из ломоносовских крестьян, известны по документам, опубликованным Злотниковым и по «Химическим и оптическим запискам» Ломоно - сова (СЛ, VII).